index of /

Search

2020.HOME: An Act of Becoming

Een expositieproject als onderzoek naar 'lokale inbedding'. Vanaf Oktober 2020 te bezoeken bij Glitch Project Space.

Read more »

GPS: An Act of Becoming

GPS: BD35 is een nieuwe projectruimte in Utrecht, op de Bangkokdreef. Foto © Marnix Schmidt

GPS | Glitch Project Space presenteert vanaf Oktober het expositieproject An Act of Becoming.* Dit is een expositieproject van, en door, beeldend kunstenaar Mitchel Breed, met gastbijdrages van Peter van der Horst, Emma van der Put en Joyce Vlaming. Daarbij zal Babah Tarawally een expositietekst schrijven, geeft het Mythologisch Instituut vorm aan een educatief programma**, zal er in de traditie van kunstinitiatief Das Spectrum*** een Stormhoekavond worden georganiseerd en zal bij de finissage een pendeldienst beide locaties met elkaar verbinden.

Dit GPS-Project is een onderzoek naar de thematiek lokale inbedding, waarmee Mitchel Breed zijn positie als lokale kunstenaar in Overvecht, en Utrecht onderzoekt. Dit doet hij allereerst door het maken van beeldend werk, en als tweede door te reflecteren op de contextuele kaders van zijn flat in Overvecht, en de galerieruimte in de binnenstad van Utrecht. Hierbij spelen samenwerkingen met andere makers en organisatoren een centrale rol.

Het eerste deel van de expositie zal vanaf Oktober op de Bangkokdreef worden gepresenteerd. Wanneer de omstandigheden dat toelaten zal zich hier op een later moment het tweede deel bij Galerie SANAA bijvoegen.

Voor een bezoek aan GPS kunt u een tijdslot reserveren via dit inschrijfformulier.

Klik voor de eerste nieuwsbrief hier. Als u zich voor de nieuwsbrieven van GPS zou willen aanmelden kunt u een e-mail naar info@glitchprojectspace.org sturen.


* Dit expositieproject wordt mogelijk gemaakt door de financiële ondersteuning van de Gemeente Utrecht, Fonds Kwadraat, het K.F. Hein Fonds, het Elise Mathilde Fonds, het Mondriaan Fonds en Stichting de Zaaier.

** Het Mythologisch Instituut is een platform voor verbinding en verbeelding, waarmee beeldend kunstenaar Jolijn de Wolf participatieve kunstprojecten organiseert. Daarmee onderzoekt ze hoe kunst en verhalen, door humor, spel en hedendaages mythevorming, verbindingen en gemeenschappen kunnen creëren. Tijdens An Act of Becoming zal zij haar project Kleingoderij verder vormgeven, waarbij zij het publiek uitnodigt om hun eigen persoonlijke god te verzinnen. (U kunt zich voor deze gratis workshops aanmelden via info@glitchprojectspace.org.)

*** Een deel van de fondsenwerving verloopt via Stichting Das Spectrum. Samen met een nieuw bestuur, bestaande uit Niek van der Meer, Jolanda Schouten en Arda van Tiggelen, onderzoekt GPS de mogelijkheden voor een verdere ontwikkeling van de Stichting als platform voor kunstinitiatieven.


2018.ACADEMY: Drawing Sessions (AAoE)

Drawing Sessions, 2018, Onderdeel van An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action), door Fiona Mackay, Eva Spierenburg en Clarinde Wesselink, Das Spectrum: Lange Nieuwstraat 4, Utrecht.

Read more »

2018.ACADEMY: Drawing Sessions

Een centraal onderdeel van het GPS-Project: An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action) bestond uit Drawing Sessions, alszijnde participatieve elementen waarvoor publiek werd uitgenodigd om te komen tekenen in ons Home for Lazy Action. Hiervoor functioneerden de Drawing Tables van Mitchel Breed als werkoppervlak.

Drawing Session #1: was vormgegeven door Fiona Mackay, hiervoor maakte zij de tekst 'The Artist as Model'. Deze tekst kon gedurende het gehele project door de suppoost of een mede-bezoeker worden voorgedragen als aanleiding voor een reeks tekeningen.

Drawing Session #2: werd georganiseerd door Eva Spierenburg. Hiervoor maakte zij een opstelling met sculpturen en objecten uit haar atelier, waarmee een naaktmodel vervolgens poses aannam. Waarbij sculptuur en model samensmelten als beeldende aanleiding voor het tekenend publiek.

Drawing Session #3: Was een performance met de titel 'Zandloper' van Clarinde Wesselink. Hiervoor maakte zij een van haar draagbare sculpturen, waaruit langzaam zand stroomde. Hiermee liep, rende en rolde ze door de ruimte, en door deze bewegingen werd het tekenend publiek gedwongen tot vrije interpretaties.

Ter afsluiting hielp Casco teamlid Niek van der Meer met het maken van een selectie van tekeningen voor de afsluitende presentatie. Van iedere tekenaar, of die nu amateur of professioneel kunstenaar was, werd minimaal 1 tekening geselecteerd. Samen vormde deze tekeningen een collectief geheel, waarvan het auteurschap ergens tussen kunstenaar, deelnemend publiek en organisatoren ligt.


>> Link naar An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action)

>> Bent u geïnteresseerd in het organiseren van Drawing Sessions als onderdeel van een educatief project of expositie? Stuur dan een e-mail naar info@glitchprojectspace.org.


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Lennart de Neef


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Pim Tieland




Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekeningen: Elma Cavcic


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Anoniem


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Anoniem




Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekeningen: Robert Roest


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Mitchel Breed


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Mary Janssen


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Anoniem


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Clarinde Wesselink


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Pim Tieland


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Thomas Sadée


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Robin Speijer


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Pluck Maris


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Marieke Ruiter


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Ineke van der Lee



Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekeningen: Eva Spierenburg



Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekeningen: Kevin Nieuwenhuijs


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Anke van den Borne


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Maarten Dekker


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Kevin Breed


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Jop Vissers Vorstenbosch


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Koen Doodeman


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Maarten Dekker


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Mitchel Breed


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Anoniem


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Eva Spierenburg


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Janneke Ras


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Marije Gertenbach


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Liselotte Campman


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Christine Gautier


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Eline de Ridder


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Peter van der Horst


2018.SHW: An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action)

An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action), 2018, Een Expositieproject door Mitchel Breed en Pim Tieland, met bijdrages van verschillende lokale en internationale kunstenaars, Das Spectrum: Lange Nieuwstraat 4, Utrecht.

Read more »

2018.SHW: An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action)

^^ Foto's door Joyce Vlaming

>> Download en luister deze GPS-Podcast van Andreas Arndt, Verena Klary, Sanne Pawelzyk en Thomas Schlereth over de relatie tussen kunst en leven, terwijl je deze pagina bezoekt.


An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action) is een GPS-Project uit 2018, als vervolg op An Architecture of Encounters uit 2017. Het project werd georganiseerd door Mitchel Breed in nauwe samenwerking met Pim Tieland, vanuit kunstinitiatief Das Spectrum. Het project werd mogelijk gemaakt door een Werkbijdrage Kunstinitatieven van het Mondriaanfonds.

Met bijdrages van Andreas Arndt (SE), Mitchel Breed (NL), Peter van der Horst (NL), Csilla Klenyánszki (HU) Fiona Mackay (UK), Clemens Reinecke (DE), Eva Spierenburg (NL) Pim Tieland (NL) en Clarinde Wesselink (NL), met ondersteuning van Pluc Plaatsman (NL) en Niek van der Meer (NL).


AAoE: Home for Lazy Action op Lange Nieuwstraat 4 (in de voormalige ruimte van BAK / huidige ruimte van IMPAKT), was geen traditionele expositie, maar opgezet als ruimte voor artistieke activiteit. Dit hield in dat de kunstenaars niet werden uitgenodigd autonome werken tentoon te stellen, maar om bijdrages aan ons Home for Lazy Action te leveren. Reflecterend op de onderzoeksvraag 'How to Defy the Pressure to Perform?' kwam Tieland, geïnspireerd door het essay ‘Marcel Duchamp and the Refusal of Work’ van Maurizio Lazzarato, met luiheid als potentieel antwoord. Naar aanleiding hiervan droegen de kunstenaars een aantal bijdrages aan:

Peter van der Horst liet in de geest van Duchamp's readymades een aantal quotes en slogans als muurteksten in, en door, het gebouw plaatsen. Aangetrokken door het onesthetische handschrift nodigde hij Pluc Plaatsman uit om ze op door hem gekozen locaties te plaatsen. De verschillende combinaties van teksten moeten gezien worden als afzonderlijke drieluiken.

Andreas Arndt maakte met (kunstenaars-) vrienden uit Karlsruhe een podcast en een aanal tekeningen over de relatie tussen kunst en leven, die tijdens de expositieperiode als audioloop in ons Home for Lazy Action werd afgespeeld.

Clemens Reinecke maakte een serie digitale animaties in relatie tot the thema 'tekenen'. Deze werden zowel als promotie gebruikt, als in de ruimte geprojecteerd.

Csilla Klenyánszki liet fotobehang afdrukken van haar 'Pillars of Home' serie, waarop ze foto's van haar tijdelijk in-situ installaties toont die ze tijdens de dutjes van haar pasgeboren zoon maakte.

Pim Tieland zelf droeg twee prints: Figures of Speech (part 1 & part 2), als snelle schetsen in aanloop van dit project bij aan de ruimte. En hij bouwde een Limbo Bar, naar aanleiding van een schets van Andreas Arndt.

>> Zie Contributions voor een uitgebreide toelichting op de afzonderlijke bijdrages, en Introduction voor een toelichting bij het gehele project.


Het tweede onderdeel van ons Home for Lazy Action bestond uit Drawing Sessions, alszijnde interactieve elementen waarvoor publiek werd uitgenodigd om te participeren. Hiervoor functioneerden de Drawing Tables van Mitchel Breed als werkoppervlak.

Drawing Session #1: was vormgegeven door Fiona Mackay, hiervoor maakte zij de tekst 'The Artist as Model'. Deze tekst kon gedurende het gehele project door de suppoost of een mede-bezoeker worden voorgedragen als aanleiding voor een reeks tekeningen.

Drawing Session #2: werd georganiseerd door Eva Spierenburg. Hiervoor maakte zij een opstelling met sculpturen en objecten uit haar atelier, waarmee een naaktmodel vervolgens poses aannam. Waarbij sculptuur en model samensmelten als beeldende aanleiding voor het tekenend publiek.

Drawing Session #3: Was een performance met de titel 'Zandloper' van Clarinde Wesselink. Hiervoor maakte zij een van haar draagbare sculpturen, waaruit langzaam zand stroomde. Hiermee liep, rende en rolde ze door de ruimte, en door deze bewegingen werd het tekenend publiek gedwongen tot vrije interpretaties.

Ter afsluiting hielp Casco teamlid Niek van der Meer met het maken van een selectie van tekeningen voor de afsluitende presentatie. Van iedere tekenaar, of die nu amateur of professioneel kunstenaar was, werd minimaal 1 tekening geselecteerd. Samen vormde deze tekeningen een collectief geheel, waarvan het auteurschap ergens tussen kunstenaar, deelnemend publiek en organisatoren ligt.


>> Link naar de Drawing Sessions

>> Foto's Finissage door Mariska Kerpel





































2017.SHW: An Architecture of Encounters

An Architecture of Encounters, 2017, Expositie van Mitchel Breed en Peter van der Horst, Das Spectrum, Utrecht.

Read more »

2017.SHW: An Architecture of Encounters

^^ Foto's door Robin Meyer

>> Link naar expositietekst

An Architecture of Encounters is een GPS-Project uit 2017, als artistiek onderzoek van collega-kunstenaars Mitchel Breed (NL) en Peter van der Horst (NL), bij, en vanuit, kunstinitiatief Das Spectrum. Met ondersteuning van de Werkbijdrage Kunstinitiatieven van het Mondriaanfonds.

Uitgangspunt voor An Architecture of Encounters was de onderzoeksvraag 'How to Defy the Pressure to Perform?', geïnspireerd op de tekst Exhaustion and Exuberance, Ways to Defy the Pressure to Perform van Jan Verwoert. Breed las deze tekst voor het eerst tijdens zijn werkperiode aan de Ateliers, en herlas hem in de aanloop naar dit project. Door de toekenning van het Mondriaanfonds onstond begin 2017 de mogelijkheid en behoefte om een vervolg op het GPS-Project Ship of Fools uit 2014 te maken. Maar waar Ship of Fools tot mentale uitputting had geleid, wou GPS met An Architecture of Encounters onderzoeken hoe je een grootschalig expositieproject kan organiseren, zonder er een uitputtingsslag van te maken.

Dit gebeurde in de eerste plaats door in plaats van met internationale kunstenaars, met lokale kunstenaar Peter van der Horst samen te werken. Als tweede, door te beginnen met een vooronderzoek in het gastatelier van Das Spectrum. Als derde, door geen nieuw werk te maken, maar bestaande werken, binnen de context van deze expositie en thematiek, te herkaderen. En als laatste door het project in twee delen te splitsen:

Het eerste deel was deze duo-expositie met werken van van der Horst en Breed, en tevens de laatste expositie voordat het pand van Das Spectrum, in Overvecht, werd ontruimd en gesloopt. Hierbij lag de nadruk vooral op de autonomie van de getoonde werken, en hun werking als beeldende tekens in relatie tot de onderzoeksvraag.

Het tweede deel was het vervolg An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action), begin 2018, in de voormalige ruimte van BAK, op de Lange Nieuwstraat. Dit was een samenwerking met DS kunstenaar Pim Tieland (NL), waarbij er juist geen autonome werken werden getoond, maar artistieke bijdrages aan het Home for Lazy Action. aan kunstenaars werd gevraagd. Dit waren zowel bijdrages van lokale, als internationale kunstenaars, waaronder muurteksten van van der Horst, een barontwerp van Andreas Arndt en Drawing Sessions van Fiona Mackay, Eva Spierenburg en Clarinde Wesselink. Als ruimte voor artistieke activiteit groeide het project langzaam gedurende de expositieperiode, in plaats van een opening werd er met een finissage afgesloten, waarop alle bijdrages waren samengekomen.


>> Link naar An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action)

>> Foto's Opening Mariska Kerpel

















2014.SHW: Ship of Fools

2014.SHW: 'Ship of Fools', 2014, Dokzaal, Amsterdam Art Weekend. (November 27 – November 30, 2014). Met bijdrages van Andreas Arndt, Fritz Bornstück, Chad Burt, Alex Dordoy, Fiona Mackay, Hammer Attack, Emma van der Put, DIY-Church, Scorpion Dagger, Amanda Wasielewski en Hazel Watling.

Read more »

^^ Foto's door Machteld Rullens

>> Dit GPS-Project vond plaats in de Dokzaal, tijdens het Amsterdam Art Weekend in 2014.

>> Klik hier voor de openingsperformance van DIY-Church, hier voor de Opera Lecture van Andreas Arndt & Peter Brüstle en hier voor het optreden van Fiona Mackay & Benoît Rafhay.


SHIP OF FOOLS

‘The Ship of Fools’ (1490-1500), painted by Hieronymus Bosch, is an amazing and enigmatic work of art in the collection of the Louvre. In art history, the scene of a frivolous group of people gathered in a boat adrift, ignorant of their direction, is a known allegory on the human condition. It is exemplified by the book ‘Ship of Fools’ (1494) by Sebastian Brandt, in which a ship sets off from Basel to Narragonia, the paradise of fools. The frontispiece of this book, drawn by Albrecht Dürer, may have inspired the painting of Bosch.

The panel shows a joyful group of people in a boat. They seem to engage in a rowdy party of drinking, eating, singing, playing, fighting and vomiting. The figures in the centre of the scene – a nun playing the lute, a friar and two boats men – seem to be involved in a game of trying to bite into a pancake suspended in air, without using their hands. On the left, a woman beats a man with a jug. On the right, a guy hangs over the railing and vomits into the water. Sitting on a makeshift rudder, a little man dressed as a fool drinks from a cup. The whole scene is dominated by a mast topped with a bouquet of flowers in the middle of which an owl – symbol of wisdom - is hidden. The boat appears adrift; a vast landscape in the background stretches toward infinity.

Likely, the drunken protagonists are a satire on the clergy, neglectful of the Holy Church and the well being of its believers. But it’s not only nuns and monks who are blamed. Here, the whole of mankind appears to have lost its way. We drink and fight, we flirt and play silly games, living a purposeless life of stupidity. The only exception is the fool himself: with his back turned to the others, he seems to be absorbed in a world of his own.

It is tempting to recognize in the fool a figure of the artist. This is what Mitchel Breed seems to have done when he initiated his project ‘Ship of Fools’. The project includes an exhibition at the Dokzaal in Amsterdam, coinciding with the Amsterdam Gallery Weekend Capital A (November 27 – November 30, 2014). Participating artists are Andreas Arndt, Fritz Bornstück, Chad Burt, Alex Dordoy, Fiona Mackay, Hammer Attack, Emma van der Put, DIY-Church, Marion Verboom, Scorpion Dagger, Amanda Wasielewski and Hazel Watling. With curating artist Mitchel Breed, this adds up to thirteen participants – the same number as the occupants in Bosch’s ship of fools.

Most of the artists have met at De Ateliers, an artists’ run institute in Amsterdam. At De Ateliers, beginning artists work in a private studio for two years, supported by experienced artists who do weekly studio visits. Many participants have experienced their working period as a trip into the unknown, individually as well as collectively. In a way, the studio is like a vessel adrift and the participating artist a boats man without a clear sense of direction. A working period at De Ateliers is a risk as well as an adventure and a joy.

In a way some of these artists perfectly match the allegory of the ship of fools. Andreas Arndt for instance, who once set off in a self made survival boat at the Stadhouderskade to sail to his hometown Karlstadt in Sweden, tormented by heavy rains, expensive petrol and a cat who ran away, reaching no further than the polders north of Amsterdam. Or Berlin based painter Fritz Bornstück, whose artistic position is comparable to that of the jester, poking fun at each and everyone. In the work of Mitchel Breed, a reoccurring theme is that of the lost artist, drowned in freedom.

One should note that madness or sailing are not themes of the show. The title of the exhibition is better understood as a metaphor for the journey each artist has to undertake: free to go wherever he or she wants to go, risking to be swallowed by unknown waters. For every artist, navigating the art world is a tricky thing. This strange world inhabited by artists, collectors, curators and critics is magical, ludicrous, seductive, confusing, amoral, glamorous – totally crazy. But that is not exceptional. So is life itself, as Hieronymus Bosch had already figured out.

Dominic van den Boogerd


>> Kijk hier voor de documentatie van GPS-Zine #1 en hier voor de tekst Dancing on the Moon van Amanda Wasielewski.

>> Dit project werd mogelijk gemaakt door de ondersteuning van Julie Dassaud van Kulter, de hulp van drie stagairs: Guusje America, Melle Aussems en Bart van 't Hoff, de vele bijdrages via VoordeKunst en niet te vergeten door de intensieve ondersteuning van mijn moeder: Ineke van der Lee.