index of /

Search

2020.Home: An Act of Becoming

Een nieuw GPS-Project, als onderzoek naar 'lokale inbedding'. Te zien bij GPS in Overvecht, en bij Galerie SANAA in het centrum van Utrecht.

Read more »

GPS: An Act of Becoming

GPS: BD35, op de Bangkokdreef 35, een nieuwe projectruimte van GPS | Glitch Project Space.

GPS | Glitch Project Space presenteerd vanaf Oktober het expositieproject An Act of Becoming. Dit is een expositieproject van en door Mitchel Breed, met gastbijdrages van Peter van der Horst, Emma van der Put en Joyce Vlaming. Daarbij zal Babah Tarawally een expositietekst schrijven, geeft het Mythologisch Instituut vorm aan een educatief programma, zal er in de traditie van kunstinitiatief Das Spectrum een Stormhoekavond worden georganiseerd en zal bij de finissage een pendeldienst zich tussen beide locaties bewegen.

Dit GPS-Project is een onderzoek naar de thematiek 'lokale inbedding', waarmee Mitchel Breed zijn positie als lokale kunstenaar in Overvecht en Utrecht onderzoekt. Als basis voor dit onderzoek neemt de expositie de vorm van een tweeluik aan, waarvan het eerste deel in Breed zijn flat op in Overvecht zal worden gepresenteerd en in Januari zal zich daar het tweede deel bij Galerie SANAA, in het centrum van Utrecht bijvoegen.

Voor beide delen bent u van harte welkom!


De eerste preview van dit GPS-Project, op Bangkokdreef 35, vindt plaats tijdens de Atelierroute Utrecht op zondag 11 en 18 Oktober, tussen 12:00 en 17:00. Daarbij is het vanwege de Coronamaatrelgelen aan te raden om een afspraak te maken via info@glitchprojectspace.org.

Dit project wordt mogelijk gemaakt door de genereuze bijdrages van het Elise Mathilde Fonds, de Gemeente Utrecht, Fonds Kwadraat, het K.F. Heindfonds en Stichting de Zaaier.


Meer informatie over de expositie, het educatieve programma en de sprekersavond zullen zo spoedig mogelijk via deze website bekend worden gemaakt!

Als u ervoor wil zorgen dat u dit niet mist kunt u u aanmelden voor de nieuwsbrief door een mail te sturen naar info@glitchprojectspace.org.

2018.ACADEMY: Drawing Sessions (AAoE)

Drawing Sessions, 2018, Onderdeel van An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action), door Fiona Mackay, Eva Spierenburg en Clarinde Wesselink, Das Spectrum: Lange Nieuwstraat 4, Utrecht.

Read more »

2018.ACADEMY: Drawing Sessions

Een centraal onderdeel van het GPS-Project: An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action) bestond uit Drawing Sessions, alszijnde participatieve elementen waarvoor publiek werd uitgenodigd om te komen tekenen in ons Home for Lazy Action. Hiervoor functioneerden de Drawing Tables van Mitchel Breed als werkoppervlak.

Drawing Session #1: was vormgegeven door Fiona Mackay, hiervoor maakte zij de tekst 'The Artist as Model'. Deze tekst kon gedurende het gehele project door de suppoost of een mede-bezoeker worden voorgedragen als aanleiding voor een reeks tekeningen.

Drawing Session #2: werd georganiseerd door Eva Spierenburg. Hiervoor maakte zij een opstelling met sculpturen en objecten uit haar atelier, waarmee een naaktmodel vervolgens poses aannam. Waarbij sculptuur en model samensmelten als beeldende aanleiding voor het tekenend publiek.

Drawing Session #3: Was een performance met de titel 'Zandloper' van Clarinde Wesselink. Hiervoor maakte zij een van haar draagbare sculpturen, waaruit langzaam zand stroomde. Hiermee liep, rende en rolde ze door de ruimte, en door deze bewegingen werd het tekenend publiek gedwongen tot vrije interpretaties.

Ter afsluiting hielp Casco teamlid Niek van der Meer met het maken van een selectie van tekeningen voor de afsluitende presentatie. Van iedere tekenaar, of die nu amateur of professioneel kunstenaar was, werd minimaal 1 tekening geselecteerd. Samen vormde deze tekeningen een collectief geheel, waarvan het auteurschap ergens tussen kunstenaar, deelnemend publiek en organisatoren ligt.


>> Link naar An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action)

>> Bent u geïnteresseerd in het organiseren van Drawing Sessions als onderdeel van een educatief project of expositie? Stuur dan een e-mail naar info@glitchprojectspace.org.


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Lennart de Neef


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Pim Tieland




Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekeningen: Elma Cavcic


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Anoniem


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Anoniem




Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekeningen: Robert Roest


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Mitchel Breed


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Mary Janssen


Drawing Session #1: Fiona Mackay, Tekening: Anoniem


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Clarinde Wesselink


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Pim Tieland


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Thomas Sadée


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Robin Speijer


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Pluck Maris


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Marieke Ruiter


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Ineke van der Lee



Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekeningen: Eva Spierenburg



Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekeningen: Kevin Nieuwenhuijs


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Anke van den Borne


Drawing Session #2: Eva Spierenburg, Tekening: Maarten Dekker


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Kevin Breed


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Jop Vissers Vorstenbosch


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Koen Doodeman


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Maarten Dekker


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Mitchel Breed


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Anoniem


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Eva Spierenburg


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Janneke Ras


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Marije Gertenbach


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Liselotte Campman


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Christine Gautier


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Eline de Ridder


Drawing Session #3: Clarinde Wesselink, Tekening: Peter van der Horst


2018.SHW: An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action)

An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action), 2018, Een Expositieproject door Mitchel Breed en Pim Tieland, met bijdrages van verschillende lokale en internationale kunstenaars, Das Spectrum: Lange Nieuwstraat 4, Utrecht.

Read more »

2018.SHW: An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action)

^^ Foto's door Joyce Vlaming

>> Download en luister deze GPS-Podcast van Andreas Arndt, Verena Klary, Sanne Pawelzyk en Thomas Schlereth over de relatie tussen kunst en leven, terwijl je deze pagina bezoekt.


An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action) is een GPS-Project uit 2018, als vervolg op An Architecture of Encounters uit 2017. Het project werd georganiseerd door Mitchel Breed in nauwe samenwerking met Pim Tieland, vanuit kunstinitiatief Das Spectrum. Het project werd mogelijk gemaakt door een Werkbijdrage Kunstinitatieven van het Mondriaanfonds.

Met bijdrages van Andreas Arndt (SE), Mitchel Breed (NL), Peter van der Horst (NL), Csilla Klenyánszki (HU) Fiona Mackay (UK), Clemens Reinecke (DE), Eva Spierenburg (NL) Pim Tieland (NL) en Clarinde Wesselink (NL), met ondersteuning van Pluc Plaatsman (NL) en Niek van der Meer (NL).


AAoE: Home for Lazy Action op Lange Nieuwstraat 4 (in de voormalige ruimte van BAK / huidige ruimte van IMPAKT), was geen traditionele expositie, maar opgezet als ruimte voor artistieke activiteit. Dit hield in dat de kunstenaars niet werden uitgenodigd autonome werken tentoon te stellen, maar om bijdrages aan ons Home for Lazy Action te leveren. Reflecterend op de onderzoeksvraag 'How to Defy the Pressure to Perform?' kwam Tieland, geïnspireerd door het essay ‘Marcel Duchamp and the Refusal of Work’ van Maurizio Lazzarato, met luiheid als potentieel antwoord. Naar aanleiding hiervan droegen de kunstenaars een aantal bijdrages aan:

Peter van der Horst liet in de geest van Duchamp's readymades een aantal quotes en slogans als muurteksten in, en door, het gebouw plaatsen. Aangetrokken door het onesthetische handschrift nodigde hij Pluc Plaatsman uit om ze op door hem gekozen locaties te plaatsen. De verschillende combinaties van teksten moeten gezien worden als afzonderlijke drieluiken.

Andreas Arndt maakte met (kunstenaars-) vrienden uit Karlsruhe een podcast en een aanal tekeningen over de relatie tussen kunst en leven, die tijdens de expositieperiode als audioloop in ons Home for Lazy Action werd afgespeeld.

Clemens Reinecke maakte een serie digitale animaties in relatie tot the thema 'tekenen'. Deze werden zowel als promotie gebruikt, als in de ruimte geprojecteerd.

Csilla Klenyánszki liet fotobehang afdrukken van haar 'Pillars of Home' serie, waarop ze foto's van haar tijdelijk in-situ installaties toont die ze tijdens de dutjes van haar pasgeboren zoon maakte.

Pim Tieland zelf droeg twee prints: Figures of Speech (part 1 & part 2), als snelle schetsen in aanloop van dit project bij aan de ruimte. En hij bouwde een Limbo Bar, naar aanleiding van een schets van Andreas Arndt.

>> Zie Contributions voor een uitgebreide toelichting op de afzonderlijke bijdrages, en Introduction voor een toelichting bij het gehele project.


Het tweede onderdeel van ons Home for Lazy Action bestond uit Drawing Sessions, alszijnde interactieve elementen waarvoor publiek werd uitgenodigd om te participeren. Hiervoor functioneerden de Drawing Tables van Mitchel Breed als werkoppervlak.

Drawing Session #1: was vormgegeven door Fiona Mackay, hiervoor maakte zij de tekst 'The Artist as Model'. Deze tekst kon gedurende het gehele project door de suppoost of een mede-bezoeker worden voorgedragen als aanleiding voor een reeks tekeningen.

Drawing Session #2: werd georganiseerd door Eva Spierenburg. Hiervoor maakte zij een opstelling met sculpturen en objecten uit haar atelier, waarmee een naaktmodel vervolgens poses aannam. Waarbij sculptuur en model samensmelten als beeldende aanleiding voor het tekenend publiek.

Drawing Session #3: Was een performance met de titel 'Zandloper' van Clarinde Wesselink. Hiervoor maakte zij een van haar draagbare sculpturen, waaruit langzaam zand stroomde. Hiermee liep, rende en rolde ze door de ruimte, en door deze bewegingen werd het tekenend publiek gedwongen tot vrije interpretaties.

Ter afsluiting hielp Casco teamlid Niek van der Meer met het maken van een selectie van tekeningen voor de afsluitende presentatie. Van iedere tekenaar, of die nu amateur of professioneel kunstenaar was, werd minimaal 1 tekening geselecteerd. Samen vormde deze tekeningen een collectief geheel, waarvan het auteurschap ergens tussen kunstenaar, deelnemend publiek en organisatoren ligt.


>> Link naar de Drawing Sessions

>> Foto's Finissage door Mariska Kerpel





































2017.SHW: An Architecture of Encounters

An Architecture of Encounters, 2017, Expositie van Mitchel Breed en Peter van der Horst, Das Spectrum, Utrecht.

Read more »

2017.SHW: An Architecture of Encounters

^^ Foto's door Robin Meyer

>> Link naar expositietekst

An Architecture of Encounters is een GPS-Project uit 2017, als artistiek onderzoek van collega-kunstenaars Mitchel Breed (NL) en Peter van der Horst (NL), bij, en vanuit, kunstinitiatief Das Spectrum. Met ondersteuning van de Werkbijdrage Kunstinitiatieven van het Mondriaanfonds.

Uitgangspunt voor An Architecture of Encounters was de onderzoeksvraag 'How to Defy the Pressure to Perform?', geïnspireerd op de tekst Exhaustion and Exuberance, Ways to Defy the Pressure to Perform van Jan Verwoert. Breed las deze tekst voor het eerst tijdens zijn werkperiode aan de Ateliers, en herlas hem in de aanloop naar dit project. Door de toekenning van het Mondriaanfonds onstond begin 2017 de mogelijkheid en behoefte om een vervolg op het GPS-Project Ship of Fools uit 2014 te maken. Maar waar Ship of Fools tot mentale uitputting had geleid, wou GPS met An Architecture of Encounters onderzoeken hoe je een grootschalig expositieproject kan organiseren, zonder er een uitputtingsslag van te maken.

Dit gebeurde in de eerste plaats door in plaats van met internationale kunstenaars, met lokale kunstenaar Peter van der Horst samen te werken. Als tweede, door te beginnen met een vooronderzoek in het gastatelier van Das Spectrum. Als derde, door geen nieuw werk te maken, maar bestaande werken, binnen de context van deze expositie en thematiek, te herkaderen. En als laatste door het project in twee delen te splitsen:

Het eerste deel was deze duo-expositie met werken van van der Horst en Breed, en tevens de laatste expositie voordat het pand van Das Spectrum, in Overvecht, werd ontruimd en gesloopt. Hierbij lag de nadruk vooral op de autonomie van de getoonde werken, en hun werking als beeldende tekens in relatie tot de onderzoeksvraag.

Het tweede deel was het vervolg An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action), begin 2018, in de voormalige ruimte van BAK, op de Lange Nieuwstraat. Dit was een samenwerking met DS kunstenaar Pim Tieland (NL), waarbij er juist geen autonome werken werden getoond, maar artistieke bijdrages aan het Home for Lazy Action. aan kunstenaars werd gevraagd. Dit waren zowel bijdrages van lokale, als internationale kunstenaars, waaronder muurteksten van van der Horst, een barontwerp van Andreas Arndt en Drawing Sessions van Fiona Mackay, Eva Spierenburg en Clarinde Wesselink. Als ruimte voor artistieke activiteit groeide het project langzaam gedurende de expositieperiode, in plaats van een opening werd er met een finissage afgesloten, waarop alle bijdrages waren samengekomen.


>> Link naar An Architecture of Encounters (Home for Lazy Action)

>> Foto's Opening Mariska Kerpel

















2014.SHW: Ship of Fools

Ship of Fools, 2014, Dokzaal, Amsterdam Art Weekend: Met bijdrages van verschillende kunstenaars en schrijvers en mede mogelijk gemaakt door het AFK, Voordekunst, Kulter en met hulp van veel betrokken mensen. (zwart-wit foto's door Machteld Rullens)

Read more »

2014.SHW: Ship of Fools

^^ Foto's door Machteld Rullens

>> Links naar de expositietekst van Dominic van den Boogerd en de openingperformance van DIY-Church (Om te beluisteren tijdens het bekijken van deze documentatie)


Ship of Fools is een GPS-Project uit 2014, georganiseerd tijdens het Amsterdam Art Weekend in de Dokzaal, Amsterdam. Het project was een onderzoek naar de thematiek 'waanzin', in het bijzonder de waanzin van prestatiedruk en spektakeldrang binnen de kunstwereld. Het Amster-dam Art Weekend is een jaarlijks moment waarop dat in Amsterdam tot uiting komt, waarop de Rijksakademie van beeldende kunst haar open dag heeft en praktisch alle culturele instellingen, initiatieven en galeries gelijktijdig speciale openingen, exposities en events organiseren. Een spektakel dat vooral aan de eigen kunstbubbel wordt gepresenteerd.

Dit event in de Dokzaal ging mee in de spektakeldrang van het Amsterdam Art Weekend, met bijdrages van 12 internationale kunstenaars*, waarvan de meeste recent verbonden waren aan de postgraduate instelling de Ateliers. Er werden geen autonome kunstwerken gepresenteerd, maar een installatie en happening bestaande uit merchandise: posters, t-shirts en sokken, GPS-Zine #1, collages en performances van deelnemende kunstenaars**. Het project werd gefinan-cierd door het Amsterdams Fonds voor de Kunst (AFK) en doormiddel van crowdfunding via Voordekunst. Ondanks de ondersteuning van Kulter, stagairs, familie en betrokken kunstenaars dreef dit alles kunstenaar-curator Mitchel Breed tot voorbij de (mentale) uitputting. Hiermee werd de waanzin niet alleen thematiek***, maar onbedoeld ook in de praktijk gebracht.

*De deelnemende kunstenaars waren Andreas Arndt, Fritz Bornstück, Chad Burt, Alex Dordoy, DIY-Church, Scorpion Dagger, Hazel Watling, Hammer Attack, Fiona Mackay, Emma van der Put en Amanda Wasielewski.

**Voor de GPS-Zine werden teksten geschreven door toenmalig directeur van de Ateliers Dominic van den Boogerd, Amanda Wasielewski en er vonden performances plaats van DIY-Church & Friends, Andreas Arndt & Peter Brüstle en Fiona Mackay & Benoît Rafhay.

***Inspiratiebronnen voor Ship of Fools waren het gelijknamige schilderij van Hieronymus Bosch, als onderdeel van een landurige traditie in de literatuur, beeldende kunst en muziek. En het boek Madness and Civilization: A History of Insanity in the Age of Reason van Michel Foucault, waarin het historische fenomeen van 'ship(s) of fools', ofwel narrenschepen, wordt beschreven.